Со времен Платона творчество признается одной из разновидностей человеческой деятельности, создающей качественно новые материалы, принципиально иные духовные ценности или же что-то объективно новое, отличное от существующего или не существовавшее ранее.

При этом творческое начало в той или иной степени присуще абсолютно всем, а потому существует и активно проявляется в любой сфере человеческой жизни: научной, производственной, предпринимательской, художественной, политической.

Однако эпоху Возрождения появился несколько иной, более узкий взгляд на творчество, прежде всего, как на художественный акт, мастерство в исполнительстве, воспроизведении. Постепенно этот поход настолько прочно укоренился в массовом сознании, что творчеством стали считать в основном то, что связано с искусством — с созданием новых культурных и художественных образцов, техникой исполнения, качеством воспроизведения.

При этом роли, например, музыканта как композитора (творца) и музыканта, как исполнителя (техника, обученного строгим стандартам игры на музыкальном инструменте), сочетаемые ранее все больше в одном лице, разделились. Творчество было «исключено» из прагматических направлений деятельности человека.

В эпоху индустриального мира для осуществления производственной, коммерческой или любой другой деятельности творчество стало мало востребованным элементом. Производственный процесс в создании товара или услуги требовал максимально четких стандартов, порядка, отлаженных алгоритмов, и лишь изредка допускал проявление творческого подхода при создании новых схем и процессов. Такое соотношение творчества и воспроизводства абсолютно отвечало идеям и целям индустриальной эпохи, ее ценностям, скорости обновления и внедрения инноваций, условиям конкуренции на рынке товаров, услуг, труда, ресурсов.

Творчество VS производство

Главным критерием, по которому различают творчество и производственный процесс, — это уникальность, а самое главное, зачастую, и абсолютная непредсказуемость его результата. Получаемый в результате творческого процесса «продукт» невозможно спрогнозировать, основываясь на исходных данных или условиях, стандартизировать, поставить на поток.

Что характерно для производственного процесса — автоматизация, унификация, сокращение издержек, наращивание объемов и конкуренция на этом фоне, абсолютно чуждо творчеству. Творческий процесс, с производственной точки зрения, может быть невыгоден экономически, трудоемок, нелогичен, нецелесообразен.

Музыкальный Fast-food

Сегодня акт творчества даже в исторически признаваемом виде творчества — музыкальном искусстве зачастую низведен до нуля. Подтверждением тому может служить аналитический обзор в видеоблоге Thoughty2 на платформе YouTube «Почему современная музыка так ужасна» (оригинал на английском с русскими субтитрами, в переводе на русский).

Современный музыкальный мир за последние несколько десятилетий в отношении определенной части исполнителей перешел к абсолютно индустриальным подходам к написанию музыки, выбору исполнителя, формированию имиджа, выведению «проекта» на сцену и навязыванию и насаждению потребителю выбора, что же ему слушать.

Начиная с середины прошлого века, примерно половина исполнителей так горячо любимой и популярной современной Pop музыки — это тщательно продуманные, выбранные за смазливую внешность и минимальные вокальные данные, и искусственно смоделированные «проекты», для которых музыка пишется одними и теми же авторами по стандартному шаблону, активно насаждаемому массам. Это своеобразный «Fast-food» в мире музыки для потребителя, которому постоянно нужно незатейливого «хлеба и зрелищ», а творчества здесь нет и в помине.

Востребованность такой схемы продажи музыкального контента объясняется ее массовостью и легкой доступностью посредством интернета, жестким выживанием со сцены любых стоящих талантов и, как следствие, отсутствием в достаточном количестве достойной альтернативы.

Приготовление пищи — акт творчества

Еще одним ярчайшим примером того, как индустриальный мир «изживает» творчество, является искусство приготовления пищи, точнее его вымещение быстрым, доступным, далеко не полезным «Fastfood», завоевавшим мир в конце 19 века с подачи активно развивающихся США. На сегодняшний день этот подход является весьма прибыльным, а самое главное, легко насаждаемым среди потребителей за счет не только низких затрат, быстроты приготовления и ценовой доступности, но и определенных химических ингредиентов, формирующих зависимость у постоянных «поклонников» такой еды.

При этом искусство приготовления пищи, а соответственно и творчество любого человека, готовящего еду, требует совершенно иного подхода, его нельзя поставить на поток без ущерба качеству и вкусу, его нельзя загнать в рамки.

Хорошо, что в этой сфере еще сохраняется «культ» правильной кухни, как «высокой» — рестораны, удостоенные звезд Мишлен, или же традиционной — кухни разных стран и народов, а также развиваются движения, протестующие против насаждения «Fastfood» даже на международном уровне, как, например, движение «Slowfood» — https://www.slowfood.com/.

Ценность творческого процесса

В творчестве является крайне затруднительным, иногда и для самого «творца», получить абсолютно идентичный результат, еще и быстро, (что крайне важно для производства), даже если обеспечить для всего процесса точно такую же исходную ситуацию. Таким образом в процессе творчества человек вкладывает в материал, кроме своего труда, некие несводимые к трудовым операциям или логическим объяснениям возможности, выражает в конечном результате какие-то аспекты своей личности, а главное — использует воображение, как один из необходимых элементов процесса творения. Именно эти нюансы придают продуктам творчества дополнительную ценность в сравнении с продуктами производства. Именно это делает ценным в творчестве не только результат, но и сам процесс.

Очень интересное наблюдение напрашивается в этой связи из известной идеи «потока», озвученной Миихайем Чиксентмихайи — американским психологом, профессором психологии, который в течение нескольких десятилетий изучал так называемое «потоковое состояние» человека (https://fb.com/mihaly.csikszentmihalyi).

Больше полувека Чиксентмихайи посвятил изучению понятий радости и счастья, творческой активности человека, чувства полной поглощенности жизнью. Начав свои исследования с творческих личностей и постепенно расширив круг исследуемых до людей самых разных призваний и профессий, он пришел к выводу что люди были счастливы благодаря тому, что они испытывали наслаждение самим процессом своей деятельности, независимо от того, был ли это художник, пишущий картину, или фермер, делающий альпийский сыр. Такое состояние ученый определил, как «поток» — состояние полного слияния со своим делом, поглощения им, когда не ощущаешь времени, самого себя, когда вместо усталости возникает постоянный прилив энергии.

Эти выводы подтверждаются высказываниями многих известных личностей разных эпох:

Итак, творчество можно охарактеризовать, как потоковое состояние человека, в результате осуществления деятельности в котором возникает непредсказуемый результат, нечто ценное новое, иное, чего не было ранее.